LE CERCLE de l'Art

En Rupture de Stock

Acheter maintenant

STUDIO TALK #1 : une discussion entre Didier Semin & Apolonia Sokol

Dans ce nouveau format initié par Le Cercle pour la saison 3, Didier Semin reviendra sur le parcours artistique de l&#39;artiste invitée en abordant les oeuvres marquantes de sa carrière puis proposera à l&#39;artiste de partager les étapes importantes de son parcours. Notre première invitée est la peintre Apolonia Sokol (*1988, Paris). <br><br>Peintre figurative française d&#39;origine danoise et polonaise, Sokol est diplômée de l&#39;École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2015 et a d&#39;abord déménagé à New York où elle a travaillé dans l&#39;atelier de Dan Colen. Elle s’est ensuite installée a Los Angeles ou elle a trouvé une communauté d’artistes pour échanger autour de la peinture figurative. De retour à Paris, Apolonia Sokol expose son travail en 2016 à Copenhague à la galerie Andersens’s Contemporary, puis à Istanbul à la galerie The Pill en 2018. La première exposition solo institutionnelle de Sokol a lieu chez Arken Museum of Contemporary Art a Copenhague, Danemark en 2023.

NaN,undefined € - -NaN,undefined €

Acheter maintenant

STUDIO TALK #1 : une discussion entre Didier Semin & Apolonia Sokol

Dans ce nouveau format initié par Le Cercle pour la saison 3, Didier Semin reviendra sur le parcours artistique de l'artiste invitée en abordant les oeuvres marquantes de sa carrière puis proposera à l'artiste de partager les étapes importantes de son parcours. Notre première invitée est la peintre Apolonia Sokol (*1988, Paris). <br><br>Peintre figurative française d'origine danoise et polonaise, Sokol est diplômée de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2015 et a d'abord déménagé à New York où elle a travaillé dans l'atelier de Dan Colen. Elle s’est ensuite installée a Los Angeles ou elle a trouvé une communauté d’artistes pour échanger autour de la peinture figurative. De retour à Paris, Apolonia Sokol expose son travail en 2016 à Copenhague à la galerie Andersens’s Contemporary, puis à Istanbul à la galerie The Pill en 2018. La première exposition solo institutionnelle de Sokol a lieu chez Arken Museum of Contemporary Art a Copenhague, Danemark en 2023.

Acheter maintenant

STUDIO TALK #2 : une discussion entre Didier Semin & Nathanaëlle Herbelin

Dans ce nouveau format initié par Le Cercle pour la Saison 3, Didier Semin reviendra sur le parcours artistique de l'artiste invitée en abordant les oeuvres marquantes de sa carrière et en proposant à l'artiste de partager les étapes importantes de son parcours. Notre seconde invitée est la peintre Nathanaëlle Herbelin (*1989, Israël).<br><br>Dans sa recherche, entièrement faite de peintures de son entourage, Nathanaëlle Herbelin crée des ponts entre l’intime et le politique, entre le personnel et l’universel : chaque peinture est issue d’un événement ou d’une relation vécue et témoigne des différents contextes appréhendés. Franco-israélienne et basée à Paris depuis 2011, elle continue de voyager régulièrement pour peindre dans son pays natal. <br><br>Nathanaëlle Herbelin a obtenu son Master de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris (ENSBA) en 2016 et a été invitée en 2015 à suivre la formation de la Cooper Union (New York, États-Unis). Des expositions personnelles lui ont été consacrées en France (Jousse Entreprise, Hôtel de Guise, Dilecta, Yishu 8 en 2021), au centre d’art Palestinien à Umm Al Fahem, en Chine (2020), aux États-Unis (2019) ou encore en Belgique (2018).

Acheter maintenant

PHILOSOPHIE : Cours 1 (sur 4)

Cours 1 (sur 4) de la SEMAINE DE LA PHILOSOPHIE par Marta Nijhuis. <br><br>Artiste (du Cercle !), philosophe et écrivaine italo-hollandaise née en 1983 à Milan, Marta Nijhuis vit et travaille à Lyon depuis 2009. Son œuvre, axée sur le thème de la mémoire culturelle comme forme d’identité enracinée sur la notion de &quot;différence&quot;, a été présenté dans de nombreuses galeries d’art et centres culturels en Europe et aux États-Unis. Docteure en Esthétique, elle est auteure de textes scientifiques, mais également littéraires et théâtraux. Depuis 2010, elle enseigne la Philosophie de l’Art et la Théorie des images à l’Université Jean Moulin Lyon 3 et à l’EAC Lyon.<br><br>Cours 1 : Fake ? Le vrai et le faux entre renversements et déformations, de Platon à l&#39;art contemporain. <br><br>Retrouvez ce zoom de 2h00 et sa présentation.

Acheter maintenant

PHILOSOPHIE : Cours 2 (sur 4)

Cours 2 (sur 4) de la SEMAINE DE LA PHILOSOPHIE par Marta Nijhuis. <br><br>Artiste (du Cercle !), philosophe et écrivaine italo-hollandaise née en 1983 à Milan, Marta Nijhuis vit et travaille à Lyon depuis 2009. Son œuvre, axée sur le thème de la mémoire culturelle comme forme d’identité enracinée sur la notion de &amp;quot;différence&amp;quot;, a été présenté dans de nombreuses galeries d’art et centres culturels en Europe et aux États-Unis. Docteure en Esthétique, elle est auteure de textes scientifiques, mais également littéraires et théâtraux. Depuis 2010, elle enseigne la Philosophie de l’Art et la Théorie des images à l’Université Jean Moulin Lyon 3 et à l’EAC Lyon.<br><br>Cours 2 : La représentation, c'est quoi ? De l'expérience de Brunelleschi jusqu'à Microsoft Windows, en passant par la fenêtre de Leon Battista Alberti. <br><br>Retrouvez ce zoom de 2h00 et sa présentation.

Acheter maintenant

PHILOSOPHIE : Cours 3 (sur 4)

Cours 1 (sur 4) de la SEMAINE DE LA PHILOSOPHIE par Marta Nijhuis. <br><br>Artiste (du Cercle !), philosophe et écrivaine italo-hollandaise née en 1983 à Milan, Marta Nijhuis vit et travaille à Lyon depuis 2009. Son œuvre, axée sur le thème de la mémoire culturelle comme forme d’identité enracinée sur la notion de &amp;quot;différence&amp;quot;, a été présenté dans de nombreuses galeries d’art et centres culturels en Europe et aux États-Unis. Docteure en Esthétique, elle est auteure de textes scientifiques, mais également littéraires et théâtraux. Depuis 2010, elle enseigne la Philosophie de l’Art et la Théorie des images à l’Université Jean Moulin Lyon 3 et à l’EAC Lyon.<br><br>Cours 3 : Les images dans le miroir du désir : moi, l'autre et nos regards nomades. <br><br>Retrouvez ce zoom de 2h00 et sa présentation.

Acheter maintenant

PHILOSOPHIE : Cours 4 (sur 4)

Cours 4 (sur 4) de la SEMAINE DE LA PHILOSOPHIE par Marta Nijhuis. <br><br>Artiste (du Cercle !), philosophe et écrivaine italo-hollandaise née en 1983 à Milan, Marta Nijhuis vit et travaille à Lyon depuis 2009. Son œuvre, axée sur le thème de la mémoire culturelle comme forme d’identité enracinée sur la notion de &amp;amp;amp;quot;différence&amp;amp;amp;quot;, a été présenté dans de nombreuses galeries d’art et centres culturels en Europe et aux États-Unis. Docteure en Esthétique, elle est auteure de textes scientifiques, mais également littéraires et théâtraux. Depuis 2010, elle enseigne la Philosophie de l’Art et la Théorie des images à l’Université Jean Moulin Lyon 3 et à l’EAC Lyon.<br><br>Cours 4 : Voyage entre la couverture d'un disque des Pink Floyd, la scène d'un film de Chaplin, une installation de Yayoi Kusama et la philosophie de NIetzsche. <br><br>Retrouvez ce zoom de 1h30 et sa présentation.

Acheter maintenant

HISTOIRE DE L'ART : Cours 1 (sur 5) sur Sophie Taeuber

COURS 1 du cycle de 5 cours d'histoire de l'art donné par l'historien de l'art Didier Semin sur 5 artistes femmes qui ont marqué sa carrière d'enseignant. <br><br>Didier Semin commence par l'artiste Sophie Taeuber (1889-1943) et son oeuvre Lignes, trait large, 1939. Dessin repris pour le recueil Poèmes sans prénoms, de Jean Arp, publié à Grasse en 1941.<br><br>Didier Semin nous raconte : "Découverte à Strasbourg durant mes études, l’œuvre de Sophie Taeuber incarne pour moi la synthèse idéale du dessin et de la danse, vantée autrefois par Paul Valéry à propos de Degas." <br><br>Retrouvez ce zoom de 2h00 et sa présentation.

Acheter maintenant

HISTOIRE DE L'ART : Cours 2 (sur 5) sur Frida Kahlo

COURS 2 du cycle de 5 cours d'histoire de l'art donné par l'historien de l'art Didier Semin sur 5 artistes femmes qui ont marqué sa carrière d'enseignant. <br><br>COURS 2 sur l'artiste Frida Kahlo (1907-1954) et son oeuvre Ce que l’eau m’a donné ( (Lo que el agua me dio ), huile sur toile, 1938.<br><br>Didier Semin nous raconte : "La reproduction de ce tableau m’a fasciné quand je l’ai découverte, à 15 ans. Si je la découvrais aujourd’hui je m’en détournerais probablement : suis-je capable de retrouver ce qui m’a tant ému il y a un demi-siècle, quand je savais à peine qui était Frida Kahlo, et de l’articuler avec ce que je sais maintenant ?"<br><br>Retrouvez ce zoom de 2h00 et sa présentation.

Acheter maintenant

HISTOIRE DE L'ART : Cours 3 (sur 5) sur Althea Gyles

Acheter maintenant

HISTOIRE DE L'ART : Cours 4 (sur 5) sur Meret Oppenheim

COURS 3 du cycle de 5 cours d&#39;histoire de l&#39;art donné par l&#39;historien de l&#39;art Didier Semin sur 5 artistes femmes qui ont marqué sa carrière d&#39;enseignant. <br><br>Meret Elisabeth Oppenheim, née le 6 octobre 1913 à Berlin-Charlottenburg et morte le 15 novembre 1985 à Bâle. Meret Oppenheim est une écrivaine, artiste peintre, photographe et plasticienne suisse. Elle est membre du mouvement surréaliste à partir des années 1920 aux côtés d'André Breton, Luis Buñuel ou encore Max Ernst<br><br>Retrouvez ce zoom de 2h00 et sa présentation.

Acheter maintenant

HISTOIRE DE L'ART : Cours 5 (sur 5) sur Barbara et Michael Leisgen

COURS 5 du cycle de 5 cours d&#39;histoire de l&#39;art donné par l&#39;historien de l&#39;art Didier Semin sur 5 artistes femmes qui ont marqué sa carrière d&#39;enseignant. <br><br>COURS 5 sur l'artiste Barbara (1940-2017) et Michael Leisgen (né en 1944). Didier Semin nous raconte : "Barbara Leisgen a été ma collègue aux Beaux-Arts de Paris, où Yves Michaud l’avait invitée à enseigner. La réinterprétation qu’elle et son mari ont faite, dans les années 1970, de l’imagerie romantique en Allemagne, est un parfait démenti à l’idéologie de la table rase qu’on dit, à tort le plus souvent, être celle de l’art moderne. Elle n’était le fantasme que des Futuristes."<br><br>Retrouvez ce zoom de 2h00 et sa présentation.

Acheter maintenant

COURS par une artiste du Cercle #1

L’objectif de ce cours de l'artiste du Cercle Sophie Simonet est de donner les bases pour que l’artiste puisse facilement assurer la présentation des ses œuvres en autonomie et faire ainsi des économies substantielles. <br><br>1. Préparation des supports toile, papier, carton pour travailler ensuite à l’huile, acrylique ou autre<br>2. Entoilage sur châssis, monter un papier sur chassis<br>3. Maroufler un papier sur toile, carton<br>4. Faire un encadrement basique<br><br>Sophie Simonet vous partage tous ses conseils (et son document de présentation) pendant 1h30.

Acheter maintenant

COURS par une artiste du Cercle #2

L’objectif de ce cours de l'artiste du Cercle Célia Rakotondrainy est de donner les bases pour que l’artiste puisse facilement se mettre à la peinture à l'huile et affiner ses connaissances techniques. <br><br>1. Introduction (présentation du matériau, propriétés, outils, étapes)<br>2. Théorie (règles de base et chimie)<br>3. Techniques (couleurs, lumières, pinceaux, médiums, couches, illusion du détail)<br>4. Vers une pratique plus écologique (matériaux, médiums, nettoyage et entretien, emballage)<br>5. Ressources en ligne pour aller plus loin.<br><br>Célia Rakotondrainy vous partage tous ses conseils (et son document de présentation) pendant 1h30.

Acheter maintenant

COURS par une artiste du Cercle #3

Pendant ce cours, Marie Lhomet vous partage son savoir faire pour la fabrication de ses papiers de manière artisanale. <br><br>Ce cours théorique vous permettra d’apprendre à réaliser votre propre papier, de la fibre à la feuille ainsi qu’à partir de papier recyclé. <br>Vous comprendrez quelles fibres utiliser, comment les préparer, comment faire une feuille et bien plus.<br>Vous découvrirez également avec quelles méthodes j’ai appris et comment je les ai fait évoluer pour moins polluer. <br><br>Vous n’avez pas besoin de connaissance préalable pour suivre ce cours.<br><br>Sommaire : <br>1. Présentation<br>2. Le matériel<br>3. Préparation de la fibre<br>4. Réaliser son papier (en live)<br>5. Sécher son papier <br>6. Pour aller plus loin (tips, texture, teinture…)<br>7. Questions/réponses<br><br>Marie Lhomet vous partage tous ses conseils (et son document de présentation) pendant 1h30.

Acheter maintenant

COURS par une artiste du Cercle #4

Dans un premier temps, nous ferons connaissance avec le tarot de Marseille (présentation, composition, mise en évidence des liens qu'il entretient avec la religion, la société, l'art et l'Alchimie). <br><br>Nous irons ensuite plus en détail dans la représentation graphique de chaque arcane majeur (il y en a 22) pour y déceler leurs puissances symbolique, artistique, ésotérique et parfois humoristique. <br><br>Puis, en tant qu'artiste pratiquant le tarot, je proposerai de mettre en rapport le processus créatif en tant que tel, avec la symbolique alchimique cachée dans les cartes. <br><br>En fin de session, j'animerai un tirage de cartes collectif, participatif et interactif dans le but de mettre en pratique les notions d'inconscient collectif, de libre arbitre et d'interprétation intuitive. <br><br>Thilleli Rahmoun vous partage son savoir (et son document de présentation) pendant 1h30.

Acheter maintenant

COURS par une artiste du Cercle #5

Pour cet atelier, l'artiste du Cercle de l'Art Clémence Vazard a invité les participantes à s’initier à la teinture végétale à partir de fleurs. <br><br>Au cours de l’atelier, les participants se sont initiées à toutes les étapes de fabrication d’une teinture végétale. <br><br>Ce cours permet de découvrir les grandes étapes de la teinture végétale : la préparation des fibres (coton, laine et soie), le mordançage, la préparation des bains et, enfin, le nuançage des coloris obtenus.<br><br>Avec les interventions des artistes Camille Bertrand (Brodeuse Voyageuse) et Laetitia Costechareyre. <br><br>Clémence Vazard vous partage son savoir (et son document de présentation) pendant 1h30.

Acheter maintenant

COURS par deux artistes du Cercle #6

Ecrire sur son travail par Carine Valette et Olenka Carrasco.<br><br>Créer, c’est savoir écrire sur son travail : un atelier d’écriture par Oleñka Carrasco et Carine Valette<br><br>Quand on est artiste, savoir écrire sur soi est souvent difficile. Pourtant, on nous demande sans cesse de fournir des textes en tous genres. Cet atelier s’attachera à poser les principes pour savoir écrire avec style un texte qui nous ressemble, de la biographie à un projet en particulier. <br><br>En partant d’une introduction plus théorique, l’atelier se poursuivra par un exercice pratique, où nous jouerons à reconnaître les mots-clés pour décrire la puissance de nos travaux. Un voyage collectif et en même temps introspectif, en format d'atelier d'écriture, au cœur de votre production, de l’imaginaire et des mots qui l’entoure.<br>

Acheter maintenant

CONSEILS avec une experte pour Le Cercle #1

Delphine Toutain est consultante en organisation et optimisation du fonctionnement des ateliers d'artistes. Elle est la fondatrice de TADA, une entreprise culturelle créée en 2016 sous forme de boîte à outils pour simplifier le quotidien administratif et le développement professionnel des artistes et co-auteur du BACKPACK DE L'ARTISTE écrit avec Margaux Derhy (fondatrice du Cercle). <br><br>Pendant cet échange, Delphine a partagé ses meilleurs conseils pour bien organiser la vie de son studio d'un point de vue administratif, logistique et fiscal. <br><br>Delphine a une expertise exceptionnelle et nous sommes heureuses de pouvoir collaborer (encore une fois) avec elle. <br><br>Retrouvez ce zoom de 1h30 et les documents qu'elle recommande dans ce replay.

Acheter maintenant

CONSEILS avec une experte pour Le Cercle #2

Sarah Menahem est Head of Marketing de la Collection Pinault. Elle s'occupe de la stratégie marketing et de développement des publics mais aussi de la gestion des programmes de fidélisation de la Collection Pinault. <br><br>Pendant cet échange, elle partage son expérience en adressant des conseils concrets à appliquer pour son propre marketing en tant qu'artiste, la gestion de ses contacts (emailing, instagram,etc.) mais aussi sur comment fidéliser ses collectionneurs... avec toute l'intelligence et la douceur qui est la sienne !<br><br>Retrouvez ce zoom de 1h30, sa présentation et le planning d'action qu'elle préconise.

Voir plus

broken image

formulaire de contact

S'inscrire à notre newsletter

© LE CERCLE DE L'ART est une association fondée par l'artiste Margaux Derhy. 
Accompagné de 10 marraines, Le Cercle a pour mission de favoriser l’émancipation psychologique, sociale et économique des artistes femmes. À travers un soutien personnalisé et un mentorat bienveillant, les marraines contribuent à développer une communauté artistique solidaire, où chaque artiste peut s’épanouir pleinement et trouver une stabilité économique.