Dans un premier temps, nous ferons connaissance avec le tarot de Marseille (présentation, composition, mise en évidence des liens qu'il entretient avec la religion, la société, l'art et l'Alchimie).

Nous irons ensuite plus en détail dans la représentation graphique de chaque arcane majeur (il y en a 22) pour y déceler leurs puissances symbolique, artistique, ésotérique et parfois humoristique.

Puis, en tant qu'artiste pratiquant le tarot, je proposerai de mettre en rapport le processus créatif en tant que tel, avec la symbolique alchimique cachée dans les cartes.

En fin de session, j'animerai un tirage de cartes collectif, participatif et interactif dans le but de mettre en pratique les notions d'inconscient collectif, de libre arbitre et d'interprétation intuitive.

Thilleli Rahmoun vous partage son savoir (et son document de présentation) pendant 1h30.

Pendant ce cours, Marie Lhomet vous partage son savoir faire pour la fabrication de ses papiers de manière artisanale.

Ce cours théorique vous permettra d’apprendre à réaliser votre propre papier, de la fibre à la feuille ainsi qu’à partir de papier recyclé.
Vous comprendrez quelles fibres utiliser, comment les préparer, comment faire une feuille et bien plus.
Vous découvrirez également avec quelles méthodes j’ai appris et comment je les ai fait évoluer pour moins polluer.

Vous n’avez pas besoin de connaissance préalable pour suivre ce cours.

Sommaire :
1. Présentation
2. Le matériel
3. Préparation de la fibre
4. Réaliser son papier (en live)
5. Sécher son papier
6. Pour aller plus loin (tips, texture, teinture…)
7. Questions/réponses

Marie Lhomet vous partage tous ses conseils (et son document de présentation) pendant 1h30.

Pendant près de 10 ans, Léa Wanono a travaillé pour l'Atelier Xavier Veilhan, artiste visuel français ayant représenté la France lors de la 57ème Biennale de Venise en 2017.

Elle a été en charge du développement des projets & expositions ainsi que de la coordination avec les différents partenaires de l’atelier.

Pendant cet échange, Léa a axé la discussion autour de la gestion de projets et le montage de dossiers de candidature et a abordé également les problématiques de croissance d'un atelier d'artiste... avec toute la gentillesse qui est la sienne !

Thomas Roussel-Therry est un professionnel de la structuration et du financement de projets d’intérêt général, en particulier dans les domaines artistique et culturel. Il a occupé des postes de développement du mécénat et des ressources propres dans différentes institutions : le Musée du Louvre, Paris Musées mais aussi le Palais de Tokyo où il a managé le Tokyo Art Club des clients entreprises. Aujourd’hui Directeur de la stratégie client au sein d’Equanity, cabinet expert du financement de l’intérêt général, il accompagne une grande diversité de structures dans l’élaboration et le déploiement de leur stratégie de mécénat.

Pendant cet échange, Thomas nous a partagé son expérience sur la mobilisation des ressources financières privées au profit de projets artistiques : mécènes, partenaires, crowdfunding, fondations, appels à projets privés… Tout cela avec l'aisance et la passion contagieuse pour les relations humaines qui est la sienne !

Sarah Menahem est Head of Marketing de la Collection Pinault. Elle s'occupe de la stratégie marketing et de développement des publics mais aussi de la gestion des programmes de fidélisation de la Collection Pinault.

Pendant cet échange, elle partage son expérience en adressant des conseils concrets à appliquer pour son propre marketing en tant qu'artiste, la gestion de ses contacts (emailing, instagram,etc.) mais aussi sur comment fidéliser ses collectionneurs... avec toute l'intelligence et la douceur qui est la sienne !

Retrouvez ce zoom de 1h30, sa présentation et le planning d'action qu'elle préconise.

Delphine Toutain est consultante en organisation et optimisation du fonctionnement des ateliers d'artistes. Elle est la fondatrice de TADA, une entreprise culturelle créée en 2016 sous forme de boîte à outils pour simplifier le quotidien administratif et le développement professionnel des artistes et co-auteur du BACKPACK DE L'ARTISTE écrit avec Margaux Derhy (fondatrice du Cercle).

Pendant cet échange, Delphine a partagé ses meilleurs conseils pour bien organiser la vie de son studio d'un point de vue administratif, logistique et fiscal.

Delphine a une expertise exceptionnelle et nous sommes heureuses de pouvoir collaborer (encore une fois) avec elle.

Retrouvez ce zoom de 1h30 et les documents qu'elle recommande dans ce replay.

COURS 2 du cycle de 5 cours d'histoire de l'art donné par l'historien de l'art Didier Semin sur 5 artistes femmes qui ont marqué sa carrière d'enseignant.

COURS 2 sur l'artiste Frida Kahlo (1907-1954) et son oeuvre Ce que l’eau m’a donné ( (Lo que el agua me dio ), huile sur toile, 1938.

Didier Semin nous raconte : "La reproduction de ce tableau m’a fasciné quand je l’ai découverte, à 15 ans. Si je la découvrais aujourd’hui je m’en détournerais probablement : suis-je capable de retrouver ce qui m’a tant ému il y a un demi-siècle, quand je savais à peine qui était Frida Kahlo, et de l’articuler avec ce que je sais maintenant ?"

Retrouvez ce zoom de 2h00 et sa présentation.

COURS 1 du cycle de 5 cours d'histoire de l'art donné par l'historien de l'art Didier Semin sur 5 artistes femmes qui ont marqué sa carrière d'enseignant.

Didier Semin commence par l'artiste Sophie Taeuber (1889-1943) et son oeuvre Lignes, trait large, 1939. Dessin repris pour le recueil Poèmes sans prénoms, de Jean Arp, publié à Grasse en 1941.

Didier Semin nous raconte : "Découverte à Strasbourg durant mes études, l’œuvre de Sophie Taeuber incarne pour moi la synthèse idéale du dessin et de la danse, vantée autrefois par Paul Valéry à propos de Degas."

Retrouvez ce zoom de 2h00 et sa présentation.

Margaux Huille est directrice de la Fondation H, la fondation de l’entrepreneur et mécène malgache Hassanein Hiridjee, qui a des espaces à Antananarivo (Madagascar) et à Paris (France). Avant de rejoindre la Fondation H, Margaux a travaillé pendant 7 ans au développement de la foire d’art contemporain africain 1-54 (à Londres, NY et Marrakech). En 2012-2013, elle a voyagé pendant un an et demi sur le continent africain à la rencontre d’artistes et d'acteurs culturels. Elle a précédemment travaillé quelques années aux côtés du collectionneur d'art contemporain africain Matthias Leridon.

Pendant cette intervention avec Margaux Huille qui est spécialiste du Continent Africain, vous a donné quelques clés pour commencer une collection d'art qui répond à ses affinités et son budget mais aussi comprendre comment cela se joue pour l'artiste vis à vis des collectionneurs.

Margaux Huille a abordé son approche à partir des expériences variées de son parcours en vous racontant la démarche d'acquisition de point de vue d'une fondation, les enjeux pour les foires dans la mise en avant des artistes mais aussi la position d'une amatrice d'art.

L’objectif de ce cours de l'artiste du Cercle Célia Rakotondrainy est de donner les bases pour que l’artiste puisse facilement se mettre à la peinture à l'huile et affiner ses connaissances techniques.

1. Introduction (présentation du matériau, propriétés, outils, étapes)
2. Théorie (règles de base et chimie)
3. Techniques (couleurs, lumières, pinceaux, médiums, couches, illusion du détail)
4. Vers une pratique plus écologique (matériaux, médiums, nettoyage et entretien, emballage)
5. Ressources en ligne pour aller plus loin.

Célia Rakotondrainy vous partage tous ses conseils (et son document de présentation) pendant 1h30.

L’objectif de ce cours de l'artiste du Cercle Sophie Simonet est de donner les bases pour que l’artiste puisse facilement assurer la présentation des ses œuvres en autonomie et faire ainsi des économies substantielles.

1. Préparation des supports toile, papier, carton pour travailler ensuite à l’huile, acrylique ou autre
2. Entoilage sur châssis, monter un papier sur chassis
3. Maroufler un papier sur toile, carton
4. Faire un encadrement basique

Sophie Simonet vous partage tous ses conseils (et son document de présentation) pendant 1h30.

Tara Benveniste, social media strategist du Centre Pompidou (anciennement chez Perrotin) vous propose à toutes une session de conseils en ligne sur zoom pour améliorer votre instagram avant le lancement de votre Cercle !

Clara Moley (https://www.claramoley.com/) partage des conseils sur la manière d’épargner intelligemment une partie des ses revenus mensuels (du Cercle) ou comment penser à épargner en général en étant artiste.

Clara Moley est l’auteur du livre et du podcast « Les Règles du Jeu » qui cherche à donner les moyens aux femmes de donner toute leur mesure au travail.

Pendant une heure, l’avocate Cyrielle Gauvin partage ses conseils pour aborder vos problématiques juridiques d’artiste (contrats, droits d’auteurs, etc.).